Arquitetos defendem a arte como elemento essencial para criar profundidade, narrativa e conexão emocional dentro dos espaços
Cada vez mais presentes em projetos de interiores, as obras de arte deixaram de ocupar um papel exclusivamente decorativo para se tornarem parte central da construção de atmosfera e identidade dos ambientes. Pinturas, esculturas, fotografias e peças têxteis ajudam a criar narrativas, provocar sensações e estabelecer conexões emocionais entre os espaços e as pessoas que os habitam.
De acordo com os arquitetos Thiago Tanaka, Camille Scopel e Guilherme Belotto, do escritório Spuma, de Curitiba (PR), a arte funciona como um elemento capaz de atribuir profundidade e humanidade aos ambientes. A presença artística transforma a percepção dos ambientes e amplia a experiência sensorial da arquitetura.
“Acreditamos que a obra de arte é um dos elementos mais importantes dentro de um projeto, porque ela tem a capacidade de atribuir identidade, profundidade e emoção ao espaço. Mais do que um complemento estético, a arte introduz narrativa e cria uma conexão mais sensível entre o ambiente e as pessoas que o vivenciam”, afirma Thiago Tanaka.
O profissional explica que a escolha das obras acontece de forma intuitiva, mas sempre conectada ao conceito e à atmosfera desejada para cada espaço. Luz natural, materiais predominantes, escala dos ambientes e a experiência sensorial pretendida influenciam diretamente a curadoria artística.
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“Ela cria momentos de contemplação, desperta memória, provoca interpretações e adiciona camadas de leitura ao ambiente. Em projetos mais minimalistas ou silenciosos visualmente, por exemplo, a arte ganha ainda mais força, porque ela passa a tensionar o espaço de maneira muito sutil e sofisticada. Já em ambientes mais densos ou sensoriais, ela ajuda a construir atmosfera e reforçar o conceito do projeto”.
Iluminação adequada nas obras
Além da escolha das peças, a iluminação exerce papel fundamental na valorização das obras dentro dos projetos. A incidência de luz correta evidencia textura, profundidade, relevo e materialidade, além de influenciar a maneira como o olhar percorre o ambiente.
Muitas vezes, pequenos ajustes de intensidade, temperatura de cor e direção da luz transformam completamente a leitura da obra e do ambiente e cria pontos de pausa e contemplação dentro do espaço.
“A iluminação é essencial para a forma como uma obra será percebida dentro do ambiente. Muitas vezes, uma peça extraordinária pode perder completamente sua força quando iluminada de maneira inadequada. A luz não apenas destaca a obra, mas também revela textura, profundidade, relevo, cor e materialidade”, destaca Camille Scopel.
A presença da arte dentro dos projetos também atravessa tendências e transforma os ambientes em espaços mais duradouros e afetivos.
“A arte nunca deve ser tratada apenas como preenchimento visual. Ela precisa estabelecer diálogo com a arquitetura, mas também manter autonomia e presença própria dentro do espaço”, conclui Guilherme Belotto.
